Esse dia 05 de setembro de 2020, foi um dia especial para a comunidade de pessoas que curtem a música experimental. Nesse dia, houve a 15ª mudança de acordes na música “ORGAN/ASLSP,” que está sendo tocada desde 2001 e só vai terminar no ano 2640. A próxima mudança de acorde só acontecerá no dia 02 de fevereiro de 2022. Mas como é possível?

Eu sei que você já conheceu pessoas que reclamaram que a música Faroeste Caboclo do Legião Urbana é tão longa que não dá pra decorar a letra e talvez conheça alguém que teve condições de assistir uma ópera do Wagner que dura entre duas e três horas (como O anel dos Nibelungos) e saiu, digamos, meio cansadinho. Mas e se houvesse uma música tão longa que você jamais conseguiria ouvir até o fim dela? Poderíamos seguir considerando ela música?

E se, para tocar essa música, fosse preciso muitas gerações de músicos, de forma que o tataraneto do músico (ou da musicista) que começou a tocá-la poderia até ajudar a tocar uma parte da música, mas, certamente, também vai morrer sem ouvir o final da música? Podemos chamar de música nesse caso?

E se podemos (ou não) chamar essa apresentação de música, como essa experiência pode nos ajudar a compreender o que é música e o que não é? Como essa experiência pode ajudar compositores, ouvintes e filósofos da música a pensar sobre as possibilidades de uso do tempo quando se cria uma peça musical?

Pra quem não trabalha com música, esse tipo de questão parece mais um sinal de que a pessoa precisa procurar um psiquiatra urgente do que algo que faz mesmo diferença pra vida das pessoas. Mas, pra quem é da área, esse tipo de questão é muito interessante porque explora justamente os limites daquilo que é a nossa matéria-prima, afinal, quem faz música geralmente se preocupa bastante com a forma como quem escuta vai receber todas as informações sonoras que ela trás.

E são essas perguntas que têm motivado um grupo de  pessoas entre organistas, construtores de orgãos, musicólogos, filósofos e teólogos a realizar a performance musical mais longa da história: a música “ORGAN/ASLSP,” de autoria do compositor estadounidense John Cage (nascido em 1919 e falecido em 1992), composta em 1987 para orgão de tubos.

Passados 5 anos depois da morte do autor da peça, esse grupo se reuniu em um encontro de organistas na Alemanha para pensar juntos sobre as possibilidades e as consequências de se seguir à risca o que John Cage indicava na partitura: “Toque o mais lento possível”.  A cidade escolhida para a performance foi a de Halberstadt, também na Alemanha, lugar onde foi instalado o primeiro orgão de tubos da história em 1361 e conhecida (em um certo apelo turístico) como a cidade do orgão na Alemanha, por isso a longa da execução acaba chamando ainda mais turismo pra cidade. Desde a instalação daquele primeiro orgão (1361) até o momento em que a peça começou a ser preparada em 2000, havia se passado 639 anos e foi essa a razão dada pelos organizadores pelo fato de a peça durar o mesmo período de tempo. 

Para isso, foi necessário encontrar o espaço e construir um orgão para garantir que ele desse conta de soar por todo esse tempo. A igreja de São Burchardi (construída no ano 1050 na mesma cidade de Halberstadt) e o orgão foi construído com o auxílio de pessoas que se dispuseram a patrocinar, cada uma, um ano de execução (ainda há anos a serem patrocinados, claro). O início dessa execução aconteceu no dia 05 de setembro, quando John Cage faria 89 anos de idade.

Sobre o compositor John Cage

John Cage é muito conhecido dentro da área da Música, não só pela extensa obra, mas, sobretudo, por suas músicas que exploram os limites daquilo que entendemos ser música. John Cage foi professor de Composição da Universidade de Wesleyan (EUA) desde os anos 1950 até sua morte em 1992.  Em 1952, compôs a sua obra mais conhecida: 4′ 33″ (se lê quatro minutos e 33 segundos) que, conforme manda a partitura, pede que o músico não toque nenhum som intencional por quatro minutos e 33 segundos. Sim, é isso mesmo que você entendeu. A música começa e termina sem que qualquer som seja solicitado pela partitura. A piada entre músicos é que essa é a música mais fácil de tocar já composta, já que o(a) músico(a) não toca nada por 4 minutos e meio e encerra a apresentação.

Calma! Deixa eu explicar: a ideia central daquela música (composta de “silêncio”) era de sugerir para a plateia que ouvisse os sons que estavam acontecendo à sua volta como se fosse música. Imagine, a sala de concertos lotada de gente, o músico chega, se senta na frente do piano, levanta o braço e deixa levantado por 4 minutos e meio. Nesse tempo, alguém tosse, alguém se coça, outra pessoa começa a ficar revoltada e falar alto, alguém respira fundo louco pra que aquilo termine… E, na verdade, a ideia do compositor era justamente que as pessoas parassem para ouvir esses sons “de fora do palco” como algo tão importante quanto qualquer outra obra artística, algo muito parecido com o que Duchamp fez com o mictório nas artes visuais.

Essa música é muito conhecida justamente pelas reflexões que ela levanta. Se alguém diz que isso não é música, então, aí que se pergunta “então, o que é música?” e qual é o limite daquilo que pode ser chamado música? É uma peça tão importante em termos históricos que tem seu próprio aplicativo para iPhone, onde se pode ouvir como a peça soou em centenas de lugares pelo mundo (sempre diferente, claro). Outra série de músicas muito conhecidas de John Cage que também inspiraram um aplicativo para Android são as peças para piano preparado, no qual o músico deve acrescentar às cordas do piano objetos como parafusos, porcas e outros que interferem no som do piano até não ser possível reconhecer ser uma peça pra piano solo.

Claro que, uma música como 4′ 33″ nunca vai soar igual e claro que nem o compositor, nem o(a) músico(a) tem como ter controle nenhum sobre os sons que vão surgir. Esse tipo de música aleatória é comum na obra de Cage, mas também é comum músicas em que os sons são controlados de forma tão precisa que são cronometrados, como é o caso da música Water Walk que o próprio Cage executou em um programa de TV em 1960 nos EUA. Você conseguirá ouvir claramente a plateia rindo da performance dele sem que ele se abale nem um pouquinho. Parece até que ele esperava as risadas e as estava ouvindo como parte da música.